藝術家野鳥生態畫《前言》

早年曾經在教育廳兒童讀物編輯小組擔任美術編輯的工作。在編輯作業的過程中，常常可以接觸到各式各樣繪製精美的各種插圖和圖鑑繪畫。除了驚訝這些圖像的精緻美觀以外，更佩服從事這些精密繪畫的畫家，或多或少都具有求精求實的科學精神，他們不僅傳達美感而已，更將知識藉著一筆一畫帶進作品裡。從那時候開始，我注意到了「生態藝術」。心想：或許可以在油畫、水彩畫….的「主流繪畫」之外，找到一個可以揮灑繪畫的空間。
由於編輯工作的關係，讓我比較擅長於繪製插畫。或許有人認為：插畫也是一種富於創作的藝術。可是長年的插畫經驗，我覺得「插畫」對我而言，只是一種「心不甘，情不願」，為人作嫁的工作。創意、造形、設色，處處要仰人鼻息；場景、情境、構圖，更要投人之所好，最終還得接受出版銷售量的考驗。我在插畫「創作」的過程中，實在找不到那種嘔心瀝血、淋漓盡致的快感。終於在悠悠的垂暮之年，想起了躍然紙上，栩栩如生的「生態繪畫」藝術。
除了工作之外，我還喜歡野外生活，特別也偏愛野鳥觀察。為了觀察野鳥必須要走到戶外，走進荒野，當然免不了接觸花、草、蟲、魚和飛禽、走獸，以及自然天候、地理環境。對於造物之奧妙，自然之純美，常常想要以圖像的方式加以保存。剛開始嚐試以精密方式描寫野鳥，卻常常難以著手。因為標本取得困難，又不能取材別人的攝影作品，自己也沒有實際的田野經驗。畫出來四不像的鳥兒，連自己看了都覺得好笑。當時深深體會身體力行的重要，想要認識自然環境，更要從自己身邊開始。於是養成了將野外發生的大小事情，記錄在隨身筆記本裡。或是簡單的以速寫方式描繪過程和動態。這些看似不成篇章的片段記錄，積少成多以後，就成了野外觀察最直接的依據。不但見微知著，擁有豐富的數據和經驗，還可以建立自己獨特的生態意識。
在學習野鳥生態畫的過程中。曾經有過不少學習臨摹的對像。其中以詹姆士．芬威克．蘭斯登（J.Fenwick Lansdowne）的作品最令我激賞。曾經躬逢其盛參觀蘭斯登在台灣展出鳥類繪畫的原作。大師常年與野鳥接觸，用纖毫畢露描寫和無以復加的筆觸效果，幾近完美的呈現野鳥生態繪畫。他習畫與創作歷程，更頗具勵志和讓我們仿效的榜樣。
本書挑選的數十張野鳥生態繪畫作品，並將草圖、速寫以及末完成的、失敗的作品一併陳列編輯，原因無非是要讓大家瞭解一些必要的繪畫過程。其中也有些因為版面配置的原因，必須使用電腦合成的方式加以調整修改。仔細檢視每一幅作品，幾乎都有未完成的痕跡。原因無他：如果我們以堅持重現原貌的態度來審視藝術，那麼生態繪畫作品終將永無完成的一日。這也是畫者精益求精持續繪畫的原動力。我常常以下一次、下一張會更好來期許自己，並和大家共勉。